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- INTERNATIONAL PRESS and RADIO - 2 - click on the date to read the article |
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Johannes Brahms: Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll, op. 102 Staaskapelle Orchester - Giuseppe Sinopoli
(Peter Zacher dans “Sächsische Zeitung” vom 14. September 1998)
Johannes Brahms letztes Orchesterwerk, das Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll, op. 102, wurde zu einem überwältigenden Erlebnis. Mit faszinierender Intensität gestalteten David Garrett (Violine) und Jan Vogler (Violoncello) den musikalischen Dialog. Aufs Feinste aufeinander abgestimmt warfen sie sich gleichsam die Bälle von Rede und Gegenrede zu oder fanden sich in gemeinsamen Tonfall. So war wirklich jedes Detail genau gestaltet und prägnant ausgeführt. Beide Solisten musizierten dabei das wahrhaft schwierige Werk mit einer bewundernswerten Gelöstheit, ohne jedoch an Ausdrucksintensität und Tiefe zu verlieren. Daß sie ihren kostbaren Instrumenten schwelgerische Klangschönheit entlockten, war sozusagen das Tüpfelchen auf dem I. Eine musikalische Sternstunde war die Wiedergabe des Doppelkonzertes nicht zuletzt dadurch, daß Giuseppe Sinopoli und die Kapelle den Solisten ein äußerst einfühlsamer und musikalisch ebenbürtiger Partner waren. (Eberhard Kremtz) ____________________
http://www.ambfrance.fr/article.php?ida=413
http://www.lyonpeople.com/sortie/p2noftheproms.html
____________________ France, Paris Tchaikovsky, Violin Concerto, Orchestre Philharmonique de Liège - Louis Langrée
(Jean-Charles Hoffelé, 'Concert Classique', 8 March 2004)
(Isabelle Debroux, La Meuse, 8 March 2004) ____________________ Germania, Saarbrucken Johannes Brahms, Violinkonzert D-dur op.77, Saarländisches Staatsorchester - Jiri Kout
Claus Hith http://www.omm.de/veranstaltungen/konzerte20042005/SB-060904.html ____________________ Argentina - Buenos Aires Pianist: Paula Peluso Brahms, Sonata Nº 1 para piano y violín en Sol mayor, Op. 78; Bach, Sonata Nº 1 para violín solo en sol menor, BWV 1001; Beethoven, Sonata Nº 10 para violín y piano en Sol mayor, Op. 96.
...Garrett denotó un conocimiento amplio de la partitura, hubiera sido interesante verlo un poco más acorralado y presionado por el piano para ver cómo resolvían juntos una situación que, en definitiva, hubiera sido mucho más brahmsiana... ...En soledad, Garrett continuó luego con la primera sonata para violín solo de Bach, con una lectura alejada de las distintas escuelas historicistas, con intensidades por momentos románticas y, como siempre, con una afinación escandalosamente perfecta. Su interpretación de la fuga, el segundo movimiento, fue decididamente notable, con sujetos y contrasujetos destacados como si de una verdadera orquesta de varios instrumentos su violín se tratara... ...Con una facilidad increíble, Garrett,... no sólo que asombró con una ejecución extraordinaria e impactante, sino que, además, le agregó pequeñas sonrisas, algún gesto mínimo y miradas furtivas hacia la platea. La ovación fue, como correspondía, atronadora. Con su violín, ciertamente prodigioso, y sus otras y legítimas artes de la comunicación, Garrett conquistó merecidamente a un público que, en parte, lo aplaudió de pie.
…Far removed from the seriousness, severity and the "Germanic" feel of Bach, Beethoven and Brahms, the work by Bazzini is a typical work of Paganiniesque virtuosity. With incredible facility, Garrett did not only amaze with his extraordinary and stunning execution of the work, but, also, added some of the most discrete gestures and furtive looks towards the audience …Garrett deservedly won over the audience and received a standing ovation… Pablo Kohan . http://www.lnol.com.ar/Herramientas/SoloTexto/Nota.asp?nota_id=710902 ____________________ 11th June 2005: Rio de Janeiro: Bach, Sonata in G, op.78, Mozart, Violin Concerto in G major n°3 K216 Tchaikowsky, Violin Concerto Orquestra Petrobas Pro Musica
Crítica do Estado de S. Paulo em 14/6 – de João Luiz Sampaio http://www.petrobrasinfonica.com.br/opes/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm ____________________
Otto Joachim: Concertante n°1, Paganini: Violin Concerto n°2 “Campanella” Orchestre de Chambre i Musici - Yuli Turovsky
..the artist gave free way at the crystalline flights of his tones, exhibiting in a erudite logarithmic calculus, all his dexterity... ..Like an alchemist, he imposes on his instrument to transmute music into gold...” (Jacques Hétu, 30/01/2006, http://www.resmusica.com/aff_articles.php3?num_art=2054)
About his interpretation of Paganini:
http://www.latribune.qc.ca/article/20060126/CPARTS/601260549&SearchID=73233845099118
http://www.imusici.com/shared/critiques/Le_Devoir_26_janvier_06.htm
http://www.imusici.com/shared/critiques/The_Gazette_26_janvier_06.htm ____________________ Italy - Florence Violin Concerto in G major n°3 K216 Adagio in E major K261 Orchestra da Camera Fiorentina - Giuseppe Lanzetta
http://www.florence.tv/accessibile/DettaglioVideo.aspx?id=202 ____________________ Portugal, Porto, R.Schumann: Violin Concerto Orquestra Nacional do Porto - Graeme Jenkins
(Fernando C. Lapa, Público, 31 July 2006) http://www.weigold-boehm.de/frontend/frontend.php?categoryid=1&articleid=91&action=show ____________________ Germany, Wiesbaden, A.Dvorak, Violin Concerto op.53 Orchestre National de Lyon - Jun Märkl
Frankfurter Neue Presse – September 2006"
(Richard Hönicke, Wiesbaden Kurier) http://www.main-rheiner.de/region/objekt.php3?artikel_id=2509655 http://www.weigold-boehm.de/news/ ____________ Luxembourg Mozart, Violin Concerto in A major KV219 Orchestre Philharmonique de Luxembourg - Sir Neville Marriner
(Isabelle Trüb - Pizzicato 2/2007)
(Loll Weber - d’Wort 27 Dezember 2006) ____________________
Italy Milano Brahms, Violin Concerto op.77 Orchestra dei Pomeriggi Musicali - Gabor Otvos
È l'occasione per ascoltare un vero talento, un ragazzo che vive la vita e lo stile di oggi, ma che non gioca a modernizzare i classici Con i capelli lunghi, la barbetta incolta, i jeans a vita bassa, il fisico (e le pose) da modello, David Garrett sembra più un cantante pop che non un violinista classico. Ma le perplessità di chi non ama lasciarsi ingannare dalle «icone» merceologiche si disperdono subito, appena lo si sente suonare. Al Dal Verme, David Garrett propone un capolavoro dell'Ottocento, quale il Concerto per violino di Brahms.... ne dà un'interpretazione sobria, ma molto lirica e luminosa. L'Orchestra, snella e tersa, e in questo poco brahmsiana, si acorda con singolare sintonia al scioltezza cantabile del giovane solista, dal suono finissimo ed espressivo. Garrett ama tornire frasi minute e affilate, che il suo vibrato leggero mantiene intensamente romantiche, anche nella purezza del timbro. Con exploit di alto virtuosismo, specie nelle difficili scale di accordi nel primo Allegro.
Avec les cheveux longs, le visage mal rasé, les jeans à taille basse, le physique (et les poses) de top modèle, David Garrett semble être plus un chanteur Pop qu’un violoniste classique. mais la perplexité de celui qui n’aime pas se laisser influencer par les “icones” mercantiles s’évanouissent tout de suite, dès qu’on l’entend jouer. Au “Dal Verme”, David Garrett nous a proposé un chef d’oeuvre du 19ème, le concerto pour violon de Brahms... Il en donne une interprétation sobre mais très lirique et lumineuse. L’orchestre, souple et pur, s’accorde tout en harmonie à l’aisance musicale, à la sonorité particulièrement fine et expressive du jeune soliste. Garrett aime fignoler les phrases courtes et affinées, que son vibrato léger ainsi que la pureté de son timbre rendent intensément romantiques. C’est l’exploit d’une haute virtuosité, spécialement dans les passages difficiles des accords du premier mouvement. Gian Mario Benzing, 23 febbraio 2007 - http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2007/02_Febbraio/23/garrett.shtml) David Garrett per I Pomeriggi Musicali
24 febbraio Cesare Guzzardellahttp://www.corrierebit.com/musica.htm
*** on RAI radio 3 You can hear an interview with english translation: ____________________ Germany, Ingolstadt Pianist: Milana Chemyavska MOZART: Sonate n°26 B-dur KV 378 BRAHMS: Sonate n°2 A-dur op.100 GRIEG: Sonate n°3 c-Moll op.45
Ingolstadt (DK).There are moments on the concert stage that are hard to forget. Not necessarily because they are moments of greatest mastery, but because they so accurately characterise the art of a musician. Such a scene occured during David Garrett’s violin evening for the “Konzertverein in the Ingolstat Festsaal”, when the artist played Vittorio Monti’s virtuoso treat “Csardas” as an encore at the end of his performance. For a second, you saw how the still very young German-American, while playing the viciously fast sixteenth figures in an easy staccato, suddenly kept distance to his own play, as if he wanted to whisper to his audience with an embarrassed smile on his face: “I also do not know how I manage to play the violin this well. It just happens.” Indeed, David Garrett’s prowess, his virtuosity, his violinist ability of expression is so phenomenal, so beyond comparison, that probably even he himself is not able to fully grasp his ability. This is reflected in every work of this evening and definitely not only the virtuoso pieces that Garrett strategically placed at the end of the evening. Of course, only very few other vioinists are able to master the immense difficulties of Antonio Joseph Bazzini’s “La Ronde des Lutins” with such ease, so relaxed, fast and, above all, with such understatement: those ridiculous sautille passages, thoses almost unplayable sixth tremoli, those incredible flageolet double stops. Or Paganini’s two Caprices: The difficult, chromatic melodies of thirds and the enormous jumps of No.13 are rarely played so neatly and quickly and the march-like concentration of chords of No.14 are rarely mastered with so much ease as by David Garrett on this evening. But the sonatas he interpreted before, he played even more overwhelmingly. Why? Because the young star violinist, who is working on his comeback after his four-year-study with Itzhak Perlman, is able to draw an incredibly light-sounding, extremely fast-vibrating sound from his Stradivari. Garrett played the Thuner Sonata by Johannes Brahms with stunningly beautiful sounds and with relaxed virtuosity. What one perceived, was an extremely handsome artist producing beautiful sounds. But: There certainely was no violin-playing dressman on stage, but rather a great violinist who during his studies has sometimes earned his living presenting men’s fashion. Garrett’s violin play is especially made for the Brahms Sonata. He opts for the expressiveness of the melodies, the tender and sentimental gesture, and thus develops a smoothly flowing, somehow serene interpretation. Even the highlights of the movement he plays are somewhat restrained, so there are never moments of unattractive forcefulness. But Garrett has more to offer than that. With Mozart’s Sonata KV378, his sounds are suddenly a little more slender, not so lyrical anymore. Instead, moments of a subtle sense of humour flare up especially in the corner movements. And the Andantino he initially plays so warmly and intensively that one does almost not notice the piano, even though the pianist Milana Chernyavska in fact has taken over the melodic main voice at this point. The renowned accompanist only had a chance to assert herself against the violinist in the second movement of the Sonata in C minor by Edward Grieg (wich Garrett played stirringly, but by no means exaggeratedly passionately): Here, in the initial beats, her delicate touch culture was able to diffuse pre-impressionistic brilliance. A wonderful moment for this excellent pianist who had the bad luck to be in the shadow of a brilliant violinist... Ingolstadt (DK) Es gibt Momente auf der Konzertbühne, die man so leicht nicht vergisst. Und zwar nicht unbedingt, weil sie Augenblicke größter Meisterschaft sind, sondern weil sie so treffend die Kunst eines Musikers charakterisieren. Bei David Garretts Violin-abend für den Konzertverein im Ingolstädter Festsaal kam es zu so einer Szene, als der Künstler ganz am Ende seines Auftritts als Zugabe Vittorio Montis Virtuosenleckerbissen "Csárdás" vortrug. Ein Augenblick lang sah man, wie der immer noch sehr junge Deutsch-Amerikaner, während er die teuflisch schnellen Sechzehntel-Figuren in lockerem Stakkato hinfetzte, plötzlich Distanz zu seinem eigenen Spiel suchte, so als wollte er mit verlegenem Lächeln auf den Lippen dem Publikum zuflüstern: "Ich weiß auch nicht genau, wie ich es fertig bringe, so gut Geige zu spielen. Es passiert einfach." In der Tat: David Garretts Können, seine Virtuosität, seine geigerischen Ausdrucksmöglichkeiten sind so phänomenal, so unvergleichlich, dass wahrscheinlich nicht einmal er selbst es ganz zu fassen vermag. Das zeigte sich bei jedem Werk dieses Abends und keineswegs nur bei den Virtuosen-Stückchen, die Garrett strategisch günstig an das Ende seines Violinabends platziert hatte. Sicher: Nur wenig andere Geiger vermögen mit solcher Leichtigkeit, so unverkrampft, so schnell und vor allem mit solchem Understatement, die immensen Schwierigkeiten von Antonio Joseph Bazzinis "La Ronde des lutins" zu bewältigen: diese irrwitzigen Springbogen-Passagen, diese schier kaum spielbaren Sexttremoli, diese unglaublichen Flageolett-Doppelgriffe. Oder die beiden Paganini-Capricen: Selten werden die schwierigen, chromatischen Terzläufe und die enormen Sprünge der Nr. 13 so sauber und flink gegriffen oder die marschartigen Akkordballungen der Nr. 14 so problemlos bewältigt wie von David Garrett an diesem Abend. Aber fast noch überwältigender gelangen David Garrett die Sonaten, die er zuvor interpretierte. Warum? Weil der junge Geigenstar, der gerade nach einer vierjährigen Studienzeit bei Itzhak Perlman an seinem Comeback arbeitet, seiner Stradivari einen ungeheuer süffig klingenden, extrem schnell vibrierenden Ton zu entlocken vermag. Die Thuner-Sonate von Johannes Brahms gestaltete Garrett atemberaubend tonschön und mit unangestrengter Virtuosität. Was man wahrn ahm , war ein äußerst gut aussehender Künstler, der schöne Töne produziert. Aber: Hier stand ganz gewiss kein geigenspielender Dressman auf dem Podium, sondern vielmehr ein großer Geiger, der während seines Studiums auch mal sein Geld mit der Präsentation von Herrenmode verdient hat. Garretts Violinspiel ist wie geschaffen gerade für die Brahms-Sonate. Er setzt auf die Ausdruckskraft der Melodien, die zärtliche Geste, die gemütvolle Gebärde und entwickelt so eine ruhig fließende, irgendwie abgeklärt wirkende Interpretation. Selbst die Satzhöhepunkte spielt er nur verhalten aus, niemals gibt es Momente unschöner Forciertheit. Aber Garrett kann auch anders. Bei Mozarts Sonate KV 378 ist sein Ton plötzlich etwas schlanker, nicht mehr so schwärmerisch. Dafür flackern gerade in den Ecksätzen Augenblicke untergründigen Humors auf. Und das Andantino spielt er am Anfang so warm und intensiv, dass man kaum mehr auf das Klavier achtet, obwohl die Pianistin Milana Chernyavska hier eigentlich anfangs die melodiöse Hauptstimme übernommen hat. Die renommierte Begleiterin hatte erst beim zweiten Satz der c-Moll-Sonate von Edward Grieg (den Garrett mitreißend aber keineswegs übertrieben leidenschaftlich vortrug) Chancen, sich gegen den Geiger zu behaupten: Hier, in den Einleitungstakten, konnte ihre delikate Anschlagskultur vorimpressionistischen Glanz verbreiten. Ein wunderbarer Augenblick für diese vorzügliche Pianistin, die an diesem Abend das Pech hatte, im Schatten eines fulminanten Geigers zu stehen. Lang anhaltender, begeisterter Beifall für beide Künstler. Donaukurier
11.03.2007 18:30 Uhr source: http://www.donaukurier.de/freizeit/kultur/art598,1626474.html?fCMS=2270ce87dec79eb76ccc6f8034b33448# ____________________ March 21th 2007 Spain DAVID GARRETT (VIOLÍN) E ITAMAR (PIANO) LUGAR TEATRO PRINCIPAL DE ALICANTE
¿Qué decir de un violinista excepcional Sencillamente que lució sus facultades virtuosísticas y de nuevo encandiló al público del Principal. Incidir sobre sutilezas nimias podría resultar jactancioso; no obstante, como todo el monte no es orégano y para vislumbrarlo está la labor de la crítica, debemos puntualizar algunas cosas. Garrett es un virtuoso con un dominio de la técnica y la digitación realmente extraordinario, nótese que se siente verdaderamente a gusto con los pasajes de gran dificultad, pero la expresividad decae en esos pasajes donde el alma fluye sin vehemencia. Eligió la «Sonata núm. 10 en Sol major, op. 96» de Beethoven y la ejecución de los dos primeros tiempos resultó relativamente empalagosa, para llegar a un tercero brillante, muy apto para el toque de habilidad magistral de Garrett. Acérrimamente romántica, la «Sonata núm. 3 en Do menor, op. 45» de Edvar Grieg fluyó con toda su fuerza embargante. Garrett hizo un trabajo magnífico, así como la labor del pianista también fue soberbia. Y es que desde los inicios la obra de Grieg exhibe toda su complejidad. Ahora sí, el «Allegro molto ed appassionato» del primer tiempo fluyó con toda su expresividad intrínseca. Garrett demostró que es uno de los grandes; una ejecución modélica, que maravilló con el «Allegro animato» del tercer tiempo. Toque elegante, preciso, rallando la perfección, que encandiló a los presentes. Dice Zubin Mehta que Garrett tendrá «una importante presencia en la música del siglo XXI». Seguro que sí, si finalmente, además de la habilidad, profundiza en la expresividad. Para acabar no faltó Sarasate, los «Aires bohemios, op. 20» del virtuoso pamplonés, que, ¡imagínense!, Garrett la bordó, literalmente -si permiten la expresión- sin despeinarse. fuente: http://www.diarioinformacion.com/secciones/noticia.jsp?pRef=1991_5_615064__Cultura-Reencuentro ____________________ David Garrett : jeune, « fun », et talentueux ! par Audrey Roncigli (27/04/2007) Lire l’article sur ResMusica.com ____________________
David Garrett all'Olimpico di Vicenza
Alto, occhi azzurri, lunghe chiome bionde, sorriso accattivante, semplicemente elegante nel suo nero completo D&G, Garrett si muove con scioltezza, lanciando occhiate al numeroso uditorio, sorride sornione, accarezza - prima dell'incipit solistico - con delicatezza il suo archetto. Eppure l'impressione che si coglie è, come si è detto, di una semplice naturalezza e non di un oculato atteggiamento divistico. L'intesa con il bravo direttore Giuseppe Lanzetta è senza ombre, il fraseggio è sciolto e il suono è morbido e anche l'Oto esprime lucentezza. Il Paganini di questo secondo Concerto per violino e orchestra del 1826, denominato "La Campanella", è un Paganini quasi rilassato, seduttore e innamorato, avulso addirittura da certi funambolici guizzi autoreferenziali. Il virtuosismo c'è, tutto, e colpisce ad effetto il pubblico, ma brilla con una luce di grande chiarezza , e che con il bel suono contraddistingue questo giovane talento. Talento che sembra quasi improvvisare, anche nella risoluzione delle due cadenze, a firma dello stesso Garrett. Il successo è strepitoso, le chiamate sul proscenio ripetute, parecchi minuti di applausi e un pubblico calorosissimo (non solo per il caldo Olimpico) regalano due Capricci del compositore genovese suonati in stato di grazia....
Grand, yeux bleus, longs chevelure blonde, sourire charmeur, naturellement élégant dans son ccomplet noir D&G, Garrett se déplace avec aisance, lançant un regard aux nombreux auditeurs, sourit sournoisement, caresse avec délicatesse son archet. Pourtant l’impression qui se dégage est, comme déjà dit, une aisance naturelle et non une attitude de vedette. L’entente avec le bon chef d’orchestre Giuseppe Lanzetta est sans ombre, le phrasé est souple et le son est doux ... Le Concerto pour violon n°2 de Paganini de 1826 appelé “La Campanella” est un Paganini quasi décontracté, séducteur et amoureux.. La virtuosité est là, bien présente et frappe en effet le public, mais elle brille auusi avec une grande clarté et la belle sonorité qui caractérise ce jeune talent. Talent qu’il semble quasiment improviser, également dans le jeu des deux cadences, signées du même Garrett. Le succès est éclatant, les rappels sur la scène répétés, il y a de longues minutes d’applaudissement. Le public particulièrement chaleureux (et pas seulement à cause du chaud théatre) se voit offrir deux Caprices du compositeur gênois joués en état de grâce.
(Fonte: Eva Purelli, “il giornale di Vicenza”, 21maggio 2007
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... David Garrett. giovanissima stella del firmamento musicale di oggi, David Garrett, 25 anni, ha studiato violino per tutta la vita, da quando aveva quattro anni e si scoprì il suo talento innato. Fisico e look da indossatore, Garrett si definisce un artista della “Generazione MTV”, e si sente influenzato da tutta la musica che lo circonda, dal rock al pop. I suoi dischi vengono lanciati in tutto il mondo con un battage pubblicitario degno di una pop star, e lui stesso cita tra i suoi miti Jimmy Hendrix e i suoi preferiti Led Zeppelin e Metallica, oltre a grandi nomi della musica classica con i quali si è esibito, da Isaac Stern a Gerd Albrecht...”
... David Garrett, très jeune étoile du firmament musical d’aujourd’hui, 25 ans, a étudié le violon toute sa vie, depuis qu’il avait quatre ans et son talent inné fut découvert. Physique et look de mannequin, Garrett se définit comme un artiste de la “Génération MTV”, et se sent influencé par toute la musique qui l’entoure, du rock au pop. Ses disques sont lancés à travers le monde avec un battage publicitaire digne d’une pop star, et lui-même cite parmi ses mites Jimmy Hendrix, et ses préférés, Led Zeppelin et Metallica, après les grands noms de la musique classique avec qui il s’est produit, de Isaac Stern à Gerd Albrecht...” (Source Anna Baldo,http://www.classicanews.it/2007/440_david_garrett_all_olimpico_di_vicenza.shtml )
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VICENZA - ... Garrett ascolta Bach e i Metallica, Beethoven e Jimmy Hendrix, Brahms e i Led Zeppelin. Ha venticinque anni, capigliatura affidata da un competente hair stylist, look dégagé, accenno di barba spruzzato su mento e gote, sorriso accattivante, fisico allenato. Si definisce un artista della "MTV generation"... Controllate il suo sito (www.david-garrett.de): sembra di sfogliare Vogue o Vanity Fair. ...Garrett, tedesco di nascita, è bravo. Uno che ha suonato con Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Itzhak Perlman, che si è diplomato alla Julliard, che gira il mondo, non può essere un fenomeno da baraccone. Lo stesso Paganini, istrionico quanto altri mai, ha conquistato la fama non solo in virtù delle sue superiori capacità musicali. Un alone diabolico, abilmente evocato, deve avere avuto il suo peso. Non è forse un caso che Garrett abbia scelto di esibirsi sulle note del Concerto per violino e orchestra n. 2 in si minore op. 7 di Paganini, quello noto con il titolo di "La Campanella" dovuto all'uso insistito del triangolo che, nel terzo tempo, si fa interlocutore del violino. Non ci sono buone ragioni per pensare che il Garrett style sia dannoso alla causa della musica, che le folle plaudenti dei concerti rock siano incompatibili con la classica. Se la sopravvivenza del genere passa per i jeans strappati, occorrerà superare il disagio e farsene una ragione... ( Fonte: Filippo Lovato, http://gazzettino.quinordest.it/VisualizzaArticolo.php3?Luogo=Bassano&Codice=3382322&Data=2007-5-19&Pagina=14)
VICENZA - ... Garrett écoute Bach et Metallica, Beethoven et Jimmy Hendrix, Brahms et Led Zeppelin. Il a vingt cinq ans, chevelure confiée à un “hair stylist” compétent, look “dégagé”, ébauche de barbe sur le menton et les joues, sourire séducteur, physique de sportif. Il se définit comme un artiste de la “génération MTV”... Controllez son site (www.david-garrett.de): vous avez l’impression de feuilleter Vogue ou Vanity Fair. ... Garrett, Allemand de naissance, est bon. Celui qui a joué avec Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Itzhak Perlman, qui s’est diplomé à la Juilliard, qui fait des tournées mondiales, ne peut être un phénomène de foire. Le même Paganini, cabotin comme pas deux, n’a pas acquis sa réputation seulement grâce à ses capacités musicales supérieures. Une auréole diabolique, habilement évoquée, doit avoir pesé. Ce n’est peut-être pas par hasard que Garrett a choisi de se produire sur les notes du Concerto pour violon et orchestre n.2 en Si Mineur op.7 de Paganini, connu sous le titre “La Campanella” dû à l’usage intensif du triangle qui dans le troisième mouvement, se fait l’interlocuteur du violon. Il n’y a aucune bonne raison de penser que le style de Garrett est nuisible à la cause de la musique, que les applaudissements fous des concerts rock soient incompatibles avec la musique classique. Si la survie du genre passe par les jeans déchirés, il faudra surmonter son malaise et s’en faire une raison... (Source: Filippo Lovato, http://gazzettino.quinordest.it/VisualizzaArticolo.php3?Luogo=Bassano&Codice=3382322&Data=2007-5-19&Pagina=14)
Italy, Rome
(in English with translation in Italian) Village welcomed on Monday 21th May at a mini-live and an' interview of the virtuoso young violinist David Garrett.
A very nice interview by Silvia Boschero where David was in great form! (Fonte: http://www.radio.rai.it/radio1/radiounomusica/archivio_2007/audio/garret2007_05_21.ram )
"Eccezionale è stata la presenza dell’attento e competente publico in platea, che ha apprezzato con scoscianti applausi e con una standing ovation finale la qualità delle esecuzioni e dei brani proposti. Un concerto coinvolgente, trascinante e allo stesso tempo emozionante, in cui le esecuzioni degli archi della Scala hanno fatto preludio al duetto/duello di note tra il bravissimo pianista Massimiliano Ferrati e il genio del violino David Garrett, che hanno creato una atmosfera di altri tempi all’interno del teatro, con un crescendo finale che rare volte si era visto a Terni." (Fonte: “Corriere dell’Umbria” - 04 aprile 2007)
"Exceptionnelle fut la présence du publique attentif et compétent dans la salle, et qui a apprécié avec des applaudissements à tout rompre ainsi qu’ une standing ovation finale, la qualité de l’excécution et des morceaux proposés. Un concert entraînant, emballant et en même temps émouvant, dans lequel l’excécution des “Archi della Scala” ont fait prélude au duo/duel de notes entre l'excellent pianiste Massimiliano Ferrati et le genie du violon David Garrett, qui ont crée une atmosphère d’un autre temps à l’intérieur du théatre, avec un crescendo final qui s’était vu de rares fois à Terni." (Source: “Corriere dell’Umbria” - 04 aprile 2007)
intervista con David Garrett
A chi critica il crossover, risponde che i più grandi compositori del passato mescolavano musica colta e popolare e cercavano di andare incontro ai gusti del publico.Dice che la bellezza può esere utile, però l’unica cosa che conta è la musica...
A qui critique le “crossover”, il répond que les plus grands compositeurs du passé mélangeaient musique classique et populaire et cherchaient d’aller à l’encontre des goûts du public.Il dit que la beauté peut être utile, mais que l’unique chose qui compte, c’est la musique.
(source: Alice Bertolini, “Suonare”, maggio 2007)
GARRETT GOES POP
. cote: “très bon”, (source: Isabelle Trüb, “Pizzicato, 6/2007)
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“a young violin’s virtuoso: David Garrett. He is young, he is good looking, he plays well, and delighted so much the audience last year than he comes back this year.”
“A lo largo de todo el concierto, Garrett, que sólo tiene veinticinco años, demostró una técnica instrumental asombrosa. Recorrió pasajes endiablados, tenues, danzables, polifónicos o de intenso lirismo sin que la más mínima desafinación viniera a deslucir un sonido envolvente, fluido, natural e intenso. De su Stradivarius "San Lorenzo" sólo brotaron maravillas... 
“Começou com um Bach tecnicamente impecável, seguido por um Mozart no qual às vezes ele parece envolvido demais com si mesmo, fazendo caras e bocas para a platéia, olhando diretamente para o público, etc. - mas a música, de novo, impecável. O Tchaikovski, porém, foi o ponto alto, na medida certa entre o virtuosismo mais do que necessário e o profundo sentimento que, no compositor russo, nos leva sempre ao limite, seja da beleza das melodias, seja do risco de se tornar melodramático e pobre. Até por todas as dificuldades, Garrett parece, aqui, se preocupar por completo com a música. E aí o resultado é bem melhor.”
“O resto do programma foi do verdadeiro Schumann: um árduo concerto para violino, a que um solista de alto gabarito, o violinista David Garrett, deu agilidade e virtuosismo – com um andamento lento escrito por um compositor ao seu mais alto nivel, onde ouvimos o solista e a orchestra no seu melhor (sonoridade, expressao e poesia, trase a frase) – e a sinfonia Renana um dos expoentes da escrita orchestral de Schumann, ....”
" Le violoniste David Garrett fait partie de cette élite d'artistes qui sont constamment à la recherche d'un idéal esthétique, cherchant à équilibrer la beauté et la perfection liées à leur art tout en s’efforçant de maintenir un discours sincère au fil de leurs interprétations. Le concerto pour violon en la majeur de Mozart, l’une des pièces les plus délicates du répertoire pour violon et orchestre, lui donna l'occasion de s'exprimer avec une spontanéité et une facilité technique apparente enviables, mais c'est surtout la chaleur expressive de son jeu qui conquit les auditeurs. Se laissant porter par l’esprit de musique de chambre qui semblait avoir gagné tous les musiciens sur scène ce soir-là, le jeune violoniste joua en parfaite symbiose avec l'orchestre, démontrant une maturité et une expérience exceptionnelles...."
“Da reift ein Geiger der Sonderklasse heran!”